Jose Luís Martín: “l’humor acaba fotent-se d’allò que ens fa por”

Barcelona, 9 de març de 2009

José Luís Martín (Barcelona, 1953) és el creador de Dios Mio, un còmic humorístic sobre Deu i la religió. L’editor i ànima mater del popular setmanari satíric El Jueves, es confessa un encès admirador de l’humor intel·ligent del desaparegut Pepe Rubianes i un enamorat del vi de la Rioja i la pesca de truites. Va estudiar Humanitats i va treballar en un banc, però la fortuna va propiciar que amb 23 anys decidís fer el salt com a humorista gràfic a temps complert. Ens rep al despatx on es cou l’humor més crític i transgressor i comprovem que no té pèls a la llengua quan es tracta de dir allò que pensa. Entre riures, respon les nostres preguntes.

Hi ha poca tradició de còmic crític a Espanya?
Al contrari, hi ha molta tradició. Les autoritats d’aquí sempre han abusat molt del poble i com a contraprestació hi ha hagut una premsa satírica intel·ligentíssima. És un gènere que a Espanya es fa molt bé per què hi ha molta mala llet i els ingredients de l’humor funcionen.

Quins són els inicis de El Jueves?
Naixem el maig del 77 en plena transició. Feia un any i mig que havia mort Franco i es produeix tota una eclosió de revistes humorístiques (El Papus, El Mata Ratos, El Por Favor, etc.); és l’època d’or de l’humor gràfic espanyol. Durant molts anys no s’havia permès l’humor satíric i ara hi havia tanta explosió que fins i tot uns indocumentats com nosaltres hi teníem lloc.

I els teus inicis com a humorista gràfic?
Ja amb 7 anys ja donava la pallissa a tothom amb que volia ser dibuixant. Quan estudiava a la universitat es va produir aquesta explosió d’humor satíric i em va encantar. Era admirador del Forges i del Perich i em vaig proposar seriosament, amb el recolzament de la meva dona, dedicar-me únicament al dibuix al 76.

El Jueves és una revista molt crítica. Tu què els diries a aquelles persones que no se l’acaben prenent de broma?
Doncs, precisament, que tenen falta de sentit de l’humor. Jo crec que l’humor ha nascut en una societat occidental i democràtica com la nostra on té una funció de relativització de les coses. L’humor acaba fotent-se d’allò que ens fa por; finalment ens riem dels poderosos per què ens fan por, per què poden decidir sobre la nostra vida.

És a dir, que d’alguna manera creus que un humorista té una funció social...
Oh, i tant! Encara que només sigui com a reflexió sobre allò que passa al món. També té una feina terapèutica i radicalment democràtica. Finalment, una de les raons de ser de l’humorista és demostrar la gent que tots som fonamentalment iguals.

Com sorgeix la idea de crear Dios Mio coneixent la mentalitat tancada de l’Església?
Justament per això! De petit em fascinava tot aquest món de les sagrades escriptures. Per mi la Bíblia és com un còmic per a incultes per què, al cap i a la fi, és un llibre que està escrit per pastors de fa 5000 anys. Em va semblar que això es podia traduir en humor de còmic.

Has rebut moltes crítiques?
Sí, fins i tot, vaig estar condemnat a presó.

Què és pitjor, la censura o l’autocensura que et diu que has anat massa lluny?
La censura de fora ara pràcticament no existeix. És molt pitjor l’autocensura per què curiosament amb aquesta cosa de no ofendre, l’humor s’està retirant de camps que són molt delicats. Si fas certs acudits et poden dir masclista, racista o elitista, i això és una limitació que està al cap. Publicàvem fa 15 anys coses que ara no publiquem per estalviar-nos problemes.

Davant aquesta limitació, algun dia has pensat “plego, em dedico a una altra cosa”?
Mai, sempre ho he tingut claríssim. També m’agrada molt escriure i doncs escric obres de teatre, en faig alguna adaptació o ideo esquetxos per a la televisió, però ser humorista gràfic és allò que sé fer. Si fas un humor més o menys gamberro dedicar-se a això resulta molt divertit.

Quin és el personatge que més satisfaccions us ha donat a l’hora de caricaturitzar-lo?
Els polítics són molt fàcils. L’únic problema que hi ha és que El Jueves fins fa deu anys tenia un cert monopoli i ara està la televisió. Nosaltres ens hem de buscar la vida una mica més enllà. Ara estem venent a la web una sèrie de dibuixos animats del Zapatero que trencarà esquemes.

Si estiguessis parlant amb el ZP, què li diries?
Jo procuraria no parlar amb ell. He parlat amb polítics, però crec que nosaltres hem de mantenir distàncies. A Espanya, la barreja que hi ha entre la política i la informació és obscena. El dia que el vegi segurament hi tindré una conversa molt convencional; ell em dirà “escolta, jo llegia molt El Jueves, com em reia, què bons éreu”. I jo li respondré “doncs que bé”.

Què altra cosa pots fer?
Una de les virtuts de El Jueves és que geogràficament estem molt lluny de Madrid, d’una banda, i molt lluny del govern d’aquí per què som una revista per a tota Espanya i en castellà, així que aquí tampoc ens fan massa cas i això és collonut. A més a més, som independents; nosaltres som la nostra pròpia empresa. Som uns privilegiats!

I ha rebut alguna crítica El Jueves, que especialment t’ha dolgut?
Sí, per què nosaltres ens equivoquem. L’únic consol és que ens equivoquem solets i no per interès econòmic o per quedar bé amb un grup polític. Intentem anar fins el límit de la llibertat d’expressió i de vegades podem passar-nos de la ralla, aleshores demanem disculpes i paguem la multa. Sap greu quan passa, però no ho fem amb mala fe.

Has tingut la sensació que alguna vegada heu estat massa durs amb algun personatge?
Sí, hem tingut aquesta sensació, però primer, sentim que és la nostra obligació i, en segon lloc, només fem dibuixets. Quan va haver aquell merder per la portada dels prínceps escoltava com parlaven d'indignitat del règim institucional de no sé què punyetes i pensava “però que només és un dibuixet, això no és el rei!”.

I la crisi, el tema de la temporada, us ha afectat?
Ens està afectant molt. L'any passat van baixar un 38% les vendes, com van dir tots els mitjans, i ara estan començant a baixar de nou. A més a més, tot plegat s’ajunta amb la crisi del paper. La gent de la teva edat el paper l'agafa poc, troba la informació a Internet. Per això estem dedicant molts esforços a fer una web molt potent.

I a tu, canviant una mica de terç, quin dibuixant de còmics t’agrada? Jo sóc històricament un admirador de l’Ivà. El vaig descobrir amb 20 anys i em va semblar el més gran que hi havia sobre la terra. Després el vaig conèixer, vaig treballar amb ell, vaig ser el seu editor i segueixo pensant el mateix.

Tinc entès que t’agrada molt Hergé...
Sí, això és una cosa més generacional. Quan jo tenia 13-14 anys Tintín era el més gran que es publicava aquí. També sóc admirador del Lucky Luck i abans, de més petit, era admirador dels còmics del Bruguera: El Jabato i El Capitán Trueno.

Entrevista realitzada per Isabel Costa Bosch

Recurs multimèdia:

Escolta l'entrevista completa (àudio català)

“el cómic es una manifestación artística que forma parte de la alta cultura”

Fuente de Foto: Blog de la entrevistada

Lunes, 09/03/2009

Montserrat Terrones nació en Granollers, tiene 29 años y es, entre otras cosas, editora de Ediciones La Cúpula, una pequeña compañía con uno de los catálogos de historieta más completos del mercado español. Está realizando una tesis doctoral sobre el cómic autobiográfico y, en unas jornadas en Barcelona en que se ha hablado de la relación actual entre el cómic y la mujer, ella, como mujer y experta, ha sido una de las conferenciantes.

¿Estas conferencias son un homenaje al día de la mujer trabajadora?
Sí, lo son.

¿La cúpula es una editorial dedicada exclusivamente a la distribución de cómics?
Sí, somos una editorial que sólo edita cómics adultos independientes.

¿Potenciáis la distribución de cómics realizados por mujeres?
Nosotros editamos los cómics que nos parecen interesantes independientemente de que el autor sea un hombre o una mujer. Es cierto que ahora estamos editando más cómics de autoría femenina que antes, pero es por la sencilla razón de que ahora hay muchas más mujeres que hacen cómics que antes.

¿Es cierta la identificación del cómic como género masculino?
Sí, durante muchísimos años el cómic era un medio creado por hombres pensado para un público masculino y, evidentemente, eso tenía consecuencias tanto en el trato de las temáticas escogidas como en el papel que jugaba la mujer en estos cómics en tanto a los personajes y en la representación gráfica de los personajes femeninos.

¿Cuál es el papel de la mujer en la viñeta?
Depende del momento histórico del autor o autora en cuestión y del mismo cómic. Hoy por hoy no hay un papel predeterminado, como si que lo había habido hace unos cuantos años.

¿I fuera de ella? ¿Han contribuido a desarrollar el género? ¿Cree que han sido decisivas?
En cualquier manifestación artística, las aportaciones individuales suman o restan. Yo no creo que el cómic creado para mujeres haya creado un cierto “cómic femenino”. Eso no deja de ser una etiqueta y, por tanto, un reduccionismo.

¿No cree que sea así?
Para nada. Además es una etiqueta bastante tergiversadora, porqué fácilmente se extrae la conclusión errónea de que el cómic hecho por mujeres está pensando para que sólo lo lean las mujeres.

¿Cree que no se le da la misma importancia a las dibujantes que a los dibujantes?
Creo que en general y en cualquier actividad que podamos llevar a cabo las mujeres, se nos da bastante menos importancia que a los hombres. Evidentemente hay excepciones, pero estas casi siempre comportan sacrificios personales que no se le exigen nunca a un hombre.

¿Qué tipo de cómic le gusta a las mujeres?
No puedo hablar de los cómics que gustan a las mujeres de forma general, porque cada mujer es diferente. Supongo que más o menos el mismo que le pueda gustar a un hombre. No veo porqué debería haber diferencias entre los gustos por criterios estrictamente biológicos.

¿No cree que estas diferencias juegan un papel fundamental?
Es cierto que hombres y mujeres somos biológicamente diferentes, pero las diferencias más peligrosas son aquellas que se establecen culturalmente y de estas también hay muchas.

¿Qué cómics le gustan a usted?
A mi me gustan los cómics que tratan sobre personas, que tienen una voluntad artística manifiesta y en los que el autor o autora son sinceros.

¿Qué opina del género cinematográfico de adaptaciones de cómic?
Nada en especial.

¿No lo sigue con atención?
Solo voy al cine a ver las películas que me interesan, no porque sea o no una adaptación de un cómic. Lo que te puedo decir es que las que más me han gustado han sido Ghost World y Persépolis.

Pero es un género que está al alza. ¿Cómo ve el panorama actual?
Creo que lo que debe estar pasando es que los guionistas de Hollywood o están muy mal remunerados o están pasando por una sequía creativa; ya que cada vez recurren más a las adaptaciones ya sean de cómics, de novelas o de remakes.

¿Qué opina de películas como 300, Sin City o The Spirit?
Sólo he visto 300 y fue por casualidad, porque tampoco me interesaba demasiado el cómic, así que no puedo opinar.

¿Este tipo de cine sigue siendo un terreno vetado a la mujer?
Estoy segura de que hay muchísimas mujeres que trabajan en la industria del cine, el problema es que no llegan a los cargos que dan visibilidad y reconocimiento público a sus trabajos. Eso también pasa en la industria editorial y en cualquier otro tipo de industria o actividad profesional.

¿Qué mujer le gustaría que dirigiese alguna adaptación del cómic?
No sé. Nunca me lo había planteado.

¿Qué cómic le gustaría que se adaptase?
Pienso que hay cómics de los que podrían surgir películas interesantes, como algunas obras de Ralf König, Louis Riel del autor canadiense Chester Brown, Paracuellos de Carlos Giménez...

En breve se celebrará el Salón del Cómic. ¿Participarán?
Sí, hemos participado des de la primera edición.

¿Qué novedades habrá este año?
Las novedades serán Prototipo de Ralf König (una relectura irónica del libro del Gènesi), Freddie y yo de Mike Dawson (unas teorías en que el autor manifiesta su devoción por Queen) y Skim de Jillian y Mariko Tamaki (una novela gráfica sobre una adolescente que cae paulatinamente en una depresión que se ve agravada por el suicidio de un compañero del instituto).

¿Como atraería al evento a un público poco aficionado a este arte?
Intentando convencerlos de que el cómic es una manifestación artística que forma parte de la alta cultura y que no tiene nada que envidiar a otros medios como el cine o la literatura.

Javier Pericet

Conferencias Còmic en femení
Entrevista a Chester Brown
Ediciones La Cúpula(página oficial)

“Calico Electrónico tendrá serie de televisión este año”

Lunes, 9/3/2009

No todos los inicios son iguales, y un ejemplo de ello es Niko, el creador del personaje de Calico Electrónico. Empezó siendo la mascota de una tienda on-line sobre electrónica y ahora cuenta con una pagina personal en la que van ya la tercera temporada de esta divertida serie de animación flash.

- ¿Qué estudiaste?

Estudié diseño grafico en IDEP en Barcelona.

- ¿Este es tu único empleo o por lo contrario estás trabajando en alguna otra cosa?

Sí, este es mi único empleo. Tengo dos empresas pero sólo trabajo en Nikodemo.

- ¿Como surgió la idea de crear el personaje de Calico Electronico?

Empezó como una mascotita virtual para electronicaweb.com (tienda on-line de electrónica). La cosa cuajó y decidimos hacer algo más periódico y ahí surgió la serie mensual de Cálico Electrónico.

- ¿Cuantas personas trabajáis en este proyecto?

En Nikodemo ahora mismo somos 14 personas.

- ¿En quien/es os basasteis para caracterizar a los personajes?

En nadie en concreto. En un principio debía ser un mozo de almacén a la española (Cálico Jack). Más adelante nació Cálico Electrónico, el superhéroe.

- ¿Pensabais alguna vez cosechar el éxito que habéis conseguido hasta el momento?

Nunca. Sí que tenía la esperanza de conseguir la suficiente notoriedad como para vender 4 o 5 camisetas. Pero esto nunca me lo esperé.

- ¿Calico Electrónico es una animación flash con lo cual llega a un público determinado? ¿Está en vuestros planes llegar a más gente?

Pues sí, en Nikodemo este año comenzaremos la producción de la serie de televisión.

- ¿He podido ver que ahora pretendéis llevar la historieta de animación a otros ámbitos como el cómic o los juegos, a qué se debe?

A los cómics ya lo hemos llevado en 6 tomos y un recopilatorio con Random House. Juegos hemos hecho uno para jugar en Internet y están de camino 2 más. Para cuando empecemos la serie empezaremos a movernos para buscar a alguien al que le apetezca hacer un Cálico para consolas.

- ¿Crees que perderías así sus orígenes?

Para nada. Cálico no es una herramienta, no es un dibujo, una viñeta o un actor. Cálico es un sentido del humor, es una locura determinada que llega a todo el mundo ya sea en movimiento, interactivo o sobre papel.

- ¿En los últimos tiempos hemos podido ver como se ha llevado a la gran pantalla reproducciones de cómics, algunos con más acierto que otros?¿Qué opinas tu de este fenómeno?

Pues que como en la mayoría de estos casos los ha llevado a la gran pantalla el cine americano que tiene que cumplir una serie de parámetros que están por encima del respeto a la obra original y, por consiguiente, acaban haciendo versiones que dejan mucho que desear. Veamos qué ocurre con Watchmen.

- ¿Tenéis el pensamiento de hacer algún día una película de animación de Calico Electrónico?

¡Por supuesto! Y la verdad es que tenemos muchísimas ganas, pero todo a su tiempo: primero la serie para TV.




Entrevista realizada por Eila Cuscó.







Para más información:

Genesis de Calico Electrónico en Wikipedia

V de Vendetta: Un Vendetta algo falto de anarquismo

El recién estrenado director James McTiegue y los hermanos Wachowski se encargaron de adaptar el comic a la gran pantalla, interpretados por Hugo Weaving como “V” y Natalie Portman como Evey Hammond. La película tiene poco que ver con el cómic, empezando por su estética, algo sosa y tópica en ocasiones, de rasgos contemporáneos, y continuando por la definición del propio protagonista, que de símbolo anarquista es convertido en un terrorista enamorado y con remordimientos. El personaje de “V”, a pesar de los sacrificios que se han hecho en aras de la comercialidad, conserva su aura romántica y la atracción que provoca en el espectador. Por otro lado, la adaptación ha sido bien recibida por muchos fans, que no la consideran bastante fiel, sino más bien "actualizada", y mantiene una atmósfera similar a la del cómic. El creador e ilustrador David Lloyd, en contraste a Moore, ha apoyado completamente la adaptación, marcando que le apena separarse de Moore en el tema, tras haberse unido tanto en la creación del cómic. Entre los cambios pueden marcarse la falta de referencias directas al anarquismo, la omisión de la historia sobre Rosemary Almond, una motivación diferente detrás del Campo Larkhill, cambios en los personajes de Evey Hammond y Gordon Dietrich, y un final diferente, más conclusivo.

Noticias:

Populares estrellas del cómic de superhéroes como Jim Lee, Jim Starlin y Mike Mignola, el creador de Hellboy, han confirmado su presencia en el 27 Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

Para saber más ves a Saló del còmic

El quinto elemento: la salvación de la humanidad llevada a la gran pantalla

En el año 1997, el director Luc Besson dirige esta historia que nos narra la búsqueda de este quinto elemento, que junto con la tierra, el aire, el agua y el fuego, componen el motor del universo.

Espléndido relato de ciencia ficción, que combina acertadamente acción, efectos especiales, y, en algunas ocasiones, una sutil ironía de los tópicos del género. Destaca el diseño visual del film, inspirado en los comics de Moebius y Jean Claude Mézières, este último creador del personaje de Valerian. Así, sobresale una cuidadosa recreación de las calles y modo de vida de una futurista ciudad de Nueva York. Tanto los decorados como el vestuario confeccionado por el diseñador francés Jean Paul Gaultier crearon en su día un precedente escenográfico de gran calibre.

Lo que poca gente sabe, es que este film está basado en un cómic llamado Harry Canyon, que de hecho es retomado en la versión animada de Heavy Metal, aunque es cierto que después de recoger a la chica las dos historias son totalmente diferentes. El dibujo sigue siendo “duro” y la historia la verdad es que absorbe. Además en este caso termina mal y con moraleja, como las buenas historias. Obviamente, la historia es mucho más larga que en el original, pero afortunadamente para los espectadores, Besson puede hacer buenas adaptaciones sin comprometer la intención original.

Noticias:

Aphrodite IX, otro comic a la gran pantalla distribuido por Universal Pictures.

Para saber más ves a Artículo original (castellano)

30 días de oscuridad: un festín vampírico que consigue hartar a los amantes del género

David Slade es el encargado de llevar al cine la gran novela gràfica escrita por Steve Niles e ilustrada por Ben Templesmith. Sam Reimi se encarga de la producción. La película no cuenta con grandes actuaciones; el reparto es, a nuestro parecer, bastante poco acertado, ya que el director contó con el insulso Josh Hartnett i la no menos mediocre Melissa George. Dos caras guapas que sin duda no representan ni por asomo a unos héroes de acción enfrentados a una horda de monstruos sedientos de sangre.

El argumento de la película adapta por completo la totalidad del comic, aunque alarga hasta el extremo situaciones para dilatar más el tiempo -ya que el comic original no daba para un largometraje- con lo que el film acaba cayendo en tópicos más que conocidos que funcionan pero acaban sabiendo a poco. La fotografía enfermiza que usa el director para envolver el entorno más unos buenos efectos especiales y de maquillaje salvan la cinta y la hacen hasta entretenida.

La brutalidad sin disimulos de los vampiros es otro elemento a agradecer, ya que los aleja de los estereotipos romanticoides a los que el cine popularmente los ha encadenado para mostrarnos unos seres que, simplemente, poseen ganas de matar. Aún así, nos recuerdan bastante a aquellos vampiros mutantes que ya aparecieron en Blade 2, con lo que, para desgracia del cinéfilo acérrimo, pierden parte de su atractivo.

El final, resuelto en pocos minutos, es bastante tópico y, a la postre, nos acabamos encontrando con una típica película de acción i terror que no se convierte en infumable gracias a unos magníficos efectos técnicos, a pesar de tener como protagonistas unos actores absolutamente inexpresivos. En resumen, el comic original era simple pero aún así entretenido, lo que no podemos decir de la película, correcta en sus formas e intenciones, pero definitivamente insatisfactoria en su resultado final.

El Caballero Oscuro: homenaje póstumo al Jocker

Christopher Nolan nos trae la enésima entrega del murciélago antihéroe…y se lo agradecemos enormemente. Con Batman Begins, Nolan consiguió llevar de nuevo al primer plano un personaje mítico que Tim Burton y Michael Keaton consiguieron ensalzar y que Joel Schumacher, con la inestimable ayuda de Val Kilmer y George Clooney, parece que se empeñó en socavar con sus olvidadizas Batman Forever y, sobretodo, Batman y Robin.

Por suerte, como decimos, Christopher Nolan ha recuperado un mito, a pesar de Christian Bale. El Caballero Oscuro nos traslada a la Gotham más baja y violenta que se recuerda, sin distar mucho de lo que podrían ser hoy día los suburbios de una gran ciudad, en un inicio de película correcto. Batman se dispone a abandonar su papel de salvador en la sombra y dejar la seguridad en manos del nuevo Fiscal de Distrito, un personaje íntegro e incorruptible protagonizado por el más que eficaz Aaron Eckhart. Las cosas parecen ir bien hasta que entra en escena un nuevo criminal llamado Jocker, un ser resentido y atormentado movido más por su sádico instinto que por un plan de conquista.

Y es aquí cuando la película da un salto de calidad. A medida que el Jocker va irrumpiendo cada vez con más fuerza en el argumento, la película va ganando en crudeza, intensidad y, por qué no, en ritmo. El desaparecido Heath Ledger homenajea a uno de los villanos más carismáticos de la historia del comic con una interpretación que, a nuestro parecer, supera incluso a la del Jocker de Tim burton, protagonizada por un magistral Jack Nicholson. Es, además, un papel que va in crescendo, al igual que la trascendencia del personaje en la película. Al principio tanto Ledger como el Jocker son planos, insulsos, pero a medida que el personaje de la siniestra sonrisa va cobrando protagonismo, el australiano se va agrandando hasta convertirse en un gigante, dejando al personaje a la altura de lo que es, un psicópata, perturbado, sádico y un animal sin conciencia ni sentimientos, y llevando prácticamente él solo el peso de la trama.

Una trama que, aquí destacaríamos la parte menos positiva, está llena de giros, demasiados, a veces incluso diríamos que excesivos, que no dan ni una pequeña tregua al espectador. Creemos que Nolan, en este caso, ha querido abarcar más de lo que la propia cinta y argumento le permitían, pudiendo haber dejado para mejor ocasión, como otra secuela, la transformación del Fiscal en el personaje de Dos Caras, ya que, aunque sí es cierto que se consigue apreciar sobre manera la metamorfosis, tanto física como psíquica, del personaje, no permite descifrar la profundidad del mismo, algo que sí nos ocurre con el estrafalario Jocker.

Nuestra valoración de “El Caballero Oscuro” es más que buena y podemos afirmar, y afirmamos, que se trata de una de las mejores adaptaciones que se han hecho de un cómic a la gran pantalla.

Noticias:
“Watchmen” finalmente aparecerá la fecha señalada. Para saber más ves a Artículo original